L’ÉQUIPE

MARIE TEISSIER

METTEUSE EN SCÈNE, COMÉDIENNE, CHANTEUSE, DANSEUSE

Formée au théâtre dès le lycée, puis à l’Université Nice Sophia-Antipolis et au Cours Véronique Nordey à Paris, Marie Teissier développe un parcours d’artiste interprète avant de s’orienter vers la mise en scène et la direction artistique de ses propres projets. Comme comédienne, elle joue notamment des textes de Sylvain Levey, Laurent Gaudé, Roland Schimmelpfennig, Catherine Anne, Albert Camus, Bertolt Brecht ou Jean-Luc Lagarce sous la direction de nombreux·ses metteur·euses en scène. Elle met parallèlement en scène des œuvres d’auteur·ices contemporain·es tels que Copi, Patrick Kermann, Michel Azama ou Rainer Werner Fassbinder. Elle fonde la compagnie TAIM’ et y développe un travail de création au croisement du théâtre, du mouvement et de la musique. Engagée dans le champ de l’enfance et de la jeunesse, elle crée des spectacles qui interrogent notre rapport au monde tout en accordant une place essentielle à l’imaginaire, à la poésie et à la transmission. Son travail s’accompagne de nombreux projets d’éducation artistique et culturelle menés auprès d’enfants, d’adolescent·es et d’adultes. Curieuse des formes hybrides, elle se forme également aux disciplines aériennes et développe, avec Nicolas Naudet, La Boîte à Mélosique, un spectacle mêlant théâtre, danse, pole dance et musique live. Elle met également en scène Babïl de Sarah Carré, en coproduction avec le Théâtre Jean Vilar de Vitry-sur-Seine. En 2024, elle crée Le Son des rêves, un concert théâtralisé autour des écritures jeunesse contemporaines. En 2025, elle met en scène Un nouveau monde en plus joli de Sylvain Levey, un spectacle tout terrain consacré à notre capacité d’adaptation face aux bouleversements climatiques. En 2026, elle crée L’Habitant de l’escalier de Nathalie Papin, une création pluridisciplinaire qui confirme son goût pour les formes hybrides mêlant théâtre, mouvement et musique. Elle engage, avec Julie Rey, un nouveau cycle de recherche autour de la question de la fabrication de soi avec le projet Mise au monde. Elle prépare également une création destinée au très jeune public aux côtés de Sarah Carré. Installée dans la Nièvre, Marie Teissier développe son travail en partenariat avec de nombreux lieux de création et de diffusion, parmi lesquels La Ruche en Mouvement à l’abbaye de Corbigny, la Maison de la Culture de Nevers, le Théâtre d’Auxerre, le réseau jeune public La PlaJe ou encore La Minoterie à Dijon.

NICOLAS NAUDET

MUSICIEN, COMÉDIEN, SCÉNOGRAPHE

Après des études aux conservatoires d’Evry (prix de clarinette) puis de Montreuil (prix de jazz), il se tourne vers les musiques improvisées et actuelles. Il suit des cours auprès de Malo Valois , Denis Colin et Sylvain Kassap. Il pratique la clarinette, la clarinette basse, le saxophone baryton, l’harmonica diatonique, le chant et la cigar box guitare. Aujourd’hui, Nicolas Naudet est musicien, chanteur, comédien et compositeur. Il met ses diverses compétences au service du théâtre : La compagnie du Théâtre du Frêne ( Dom Juan ), Comédien et Compagnie (La jalousie du Barbouiller, Courbes Exquises, La Flûte Enchantée ) , la compagnie de la Courte Échelle ( Vis au long de la vie ), Zéfiro théâtre ( Candide ), le Théâtre Ouranos ( La Famille tôt, Hilda ), la compagnie des Moutons Noirs (Ruy Blas, Titanic)…du spectacle de rue : Bollywood Fanfare, Les Experts, les Doodle Brothers…et des musiques actuelles : G!RAFE, NhoG et WE SHOT (Compagnie du Discobole), Malo, CANTO ROSSO…

JEROME MORVAN

REGISSEUR

Régisseur et créateur lumière de la compagnie TAIM’. Son professionnalisme n’a d’égale que sa patience et  sa gentillesse, il met son expertise technique et artistique au service des créations lumineuses des spectacles de la compagnie avec sensibilité et exigence.

ALICE LANGLOIS

CIRCASSIENNE

Joie de grimper aux arbres et de sentir le vide sous mes pieds, elle choisit instinctivement le trapèze fixe. Cet espace suspendu devient son nid, sa cabane sensible. Des projets d’éducation populaire et artistique lui permettent d’appréhender le cirque dans sa dimension sociale comme un vecteur d’échanges. En 2020, elle intègre la formation préparatoire de l’École de Cirque de Lyon. À partir de 2022, elle poursuit mon chemin vers le Centre National des Arts du Cirque de Châlons-en- Champagne. Par la création d’un trapèze avec une barre d’une largeur de trois mètres, son paysage de la suspension se déploie. Sa recherche physique en lenteur s’articule autour des métamorphoses du corps. Elle développe une écriture iconographique au trapèze où chaque détail compte. Depuis octobre 2026, elle est interprète dans Le Spectacle de la fin des études – mis en scène par Halory Goerger. Elle est également porteuse du projet solo ORLANDO – partition trapéziale. Aujourd’hui, elle souhaite appréhender d’autres agrès sur lesquels crapahuter et ouvrir encore d’autres fenêtres.

BENJAMIN FLAMENT

MUSICIEN

Depuis la création de Radiation10, du trio MeTalO-Phone, jusqu’à la Compagnie Green Lab, il développe activement depuis 15 ans sa recherche autour du vibraphone, et des percussions « chinées » avec lesquelles il crée son propre instrument. Musicien défricheur, son goût pour l’aventure et les rencontres l’amène à collaborer avec Sylvain Rifflet (« alphabet », « Mechanics », « Perpetual Motion », « Troubadours », « Aux Anges »), Space Galvachers, trio composé de Clément Janinet et Clément Petit (« Guembri Super Star », « Brazza Zéro Kilomètre », « Sounds of Brelok »), avec Sylvain Lemêtre au sein du duo Cluster Table, Joce Mienniel « Blues à Bamako », et enfin Farmers son propre groupe. Précédemment, il a joué avec Magnetic Ensemble d’Antonin Leymarie, Théo Ceccaldi / Fantazio « Peplum », Anne Paceo « Shamanes », Jeanne Added, Emily Loizeau « Mona », Hasse Poulsen « We Are All Americans », Han Bennink, Henry Texier, Michel Portal… Animé par l’envie de transmettre et d’attiser la curiosité, il mène régulièrement des projets pédagogiques à destination du tout public, et dernièrement il crée La Grange de L’oiseau Bleu, lieu de création et de curiosité artistique dans le village d’Arthel.

PASCAL ROUSSEAU

MUSICIEN

Il est diplômé du Conservatoire National Supérieur de Paris en tuba classique et contemporain et en improvisation générative. Parallèlement à ses études, il a mené très tôt une carrière professionnelle en musique classique, jazz, chanson française, danse, théâtre et art de rue ou musique du monde. En 25 ans de carrière, il a joué sur les plus grandes scènes européennes et s’est illustré aux côtés des plus grands ensembles comme accompagnant et soliste. Sa discographie comprend une trentaine d’albums.
On l’ a vu et entendu avec les compagnies Zéphiro Théâtre, Oposito, La compagnie Off, Ictus, World Saxophone Quartet, Mik Mâäk, Brussel Orchestra, l’Orchestre nationale de France, David Murray, Guillaume Orty, Jeb Bishop, Christophe Moniot ,Ihab Radouan, Airelle Besson, Claude Tchamitchian, Jacques Higelin, Psallentes, Het Collectief et dans les plus grands festivals: Donaueschingen, Rendez-vous de l’Erdre, EuropaJazz, Festival de Rue de Bangkok, Souffle de l’Equinoxe, Festival de Rue-Juste pour Rire Montréal… Il est aujourd’hui également professeur de Tuba au CRR de Bordeaux et, intervenant au pôle supérieur de Bordeaux.

NATHALIE SAPPA

COMÉDIENNE

Nathalie Sappa débute sa formation au sein de la Compagnie des Hameaux du soleil. Elle passe un Bac théâtre dont la formation est prise en charge par des professeurs de L’ERAC et obtient un DEUG en Art du spectacle à la Faculté des lettres de Nice. Elle travaille en parallèle avec plusieurs metteurs en scènes : Alain Terrat, Thierry Surace, Christine de Thot et Thierry Vincent. En 2002 elle intègre les cours d’art dramatique de Véronique Nordey. Elle crée  Les salades, compagnie professionnelle avec laquelle elle met en scène et interprète  « Les souliers rouges », de Tiziana Lucattini. Dans le même temps, elle propose des initiations au théâtre en milieu scolaire et associatif sur les thèmes de l’environnement. En 2007, elle part aux Antilles Française où elle participe  au Festival de théâtre de St Barthélémy sous la direction de Nadège Emmanuélian. En 2010 elle reprend un cursus de formation de 2 ans au Studio Muller pour continuer à se perfectionner. Elle s’engage sur de nombreux projets de spectacle jeune public, et se lance dans l’écriture de spectacles de marionnettes tout en proposant des ateliers de théâtre en milieu scolaire. Elle joue dans les collèges avec « La constellation du chien », qu’elle interprète au côté d’Aymeric Pol et qui donne suite à des échanges avec les élèves sur les thématiques de l’exclusion, l’échec scolaire ou encore les réseaux sociaux. En 2014 elle rencontre la Cie Hecho en Casa (Hervé Estebeteguy) avec qui elle mène des ateliers théâtres en milieu scolaire jusqu’en 2018. En parallèle elle diffuse et joue en région Aquitaine « La buveuse de livre » pour le Barroco théâtre basé en Touraine. En 2021 elle intègre la Cie Les petits mouchoirs et devient clown d’accompagnement en EHPAD, ADAPEI et soins palliatifs. En septembre 2023 elle termine et valide la formation JCES du Rire médecin. Depuis janvier 2024, elle intègre plusieurs compagnies de clowns hospitaliers Amour de Clown, Le Nez sur le Cœur, les Artistes aux petits soins et Etoil’Clown. Elle rejoint le collectif Rue 46 et retrouve ses camarades du Studio Muller Cyrielle Buquet et Jean Philippe Brayé qui lui offre une reprise de rôle dans leur adaptation de Richard III de W.Shakespeare.

JEAN LUC PRIANO

SCÉNOGRAPHE

Créateur curieux, sans cesse en mouvement. Il a :
– collaboré avec La Rasbaïa, Céline Caussimon, Michel Jeanneret, Jean-Marc Casales…
– voyagé dans la géographie des musiques du monde (Afrique, Comores, Amérique Latine…)
– plongé sa musique dans le théâtre (Benoit Lavigne, Ned Grujic, Rafael Bianciotto, Mario Gonzalez, Dimitri Dubreucq, Terra Vandergaw, Laurent Dupont, Florence Goguel, Cyrille Louge, Violaine Fournier…)
– partagé son savoir et ses recherches avec d’autres curieux (France, Etats-unis, Islande…)
Il est toujours attentif à la danse (Clauda Gradinger, Bérengère Altieri-Leca, Marion Bae, Mathieu Hernandez…) et aux corps des textes (Simon Gauthier, Marc Roger…).
Ses complices sont: Fred Pons des guitares Kopo, François-Xavier Guérin, Yves Fauchon, Paco Galan, Alain Sichou, Didier et Patrick Warin, Frédéric Obry, Frédéric Dutertre & co.
Ses créations ont éclairé les yeux de plus de 70 000 spectateurs, sont apparues sur les plateaux de 4 opéras ( Palerme, St Etienne, Lyon, Oman) sur 2 continents et dans plus de 300 lieux.

LUCIE ANCEAU

CHOREGRAPHE - DANSEUSE

Lucie Anceau est une artiste chorégraphique qui développe une recherche sensible autour de l’altérité, de la rencontre et des liens entre les êtres. Depuis ses débuts, elle explore le mouvement comme un espace de dialogue, d’écoute et de transformation. Elle découvre la danse dès l’âge de 4 ans auprès de Marie-Jo Gros, cofondatrice du festival Art Danse à Dijon, qui l’initie à l’univers de nombreux chorégraphes contemporains. Après une formation en danse classique au Conservatoire National de Région de Dijon auprès de Serge Chaufour, couronnée par une médaille d’or en 1998, elle construit un parcours d’interprète riche et éclectique. Elle danse notamment pour les compagnies Les Migrateurs Transatlantiques, Tétradanse, À vous d’voir, Substance ainsi qu’au sein de différents projets de création en espace public. De 2005 à 2025, elle collabore étroitement avec le chorégraphe Alfred Alerte, dont elle accompagne plusieurs créations en tant qu’interprète et collaboratrice artistique. Curieuse et ouverte aux croisements disciplinaires, elle nourrit sa pratique au contact du théâtre avec Barbara Boichot (En Compagnie), du conte avec Valer’Egouy et Laurence Benedetti, de la création sonore avec Alain Mignon (Compagnie Déviation), ou encore du théâtre visuel et de la marionnette avec la compagnie Les 7 Marches. Parallèlement à son travail d’interprète, elle développe ses propres projets de création et de transmission autour des questions de féminité, de présence et de relation entre le corps et l’objet. Elle mène également des actions artistiques auprès de publics variés, notamment de personnes en situation de handicap. Aujourd’hui, elle poursuit son parcours d’artiste indépendante et collabore avec différentes équipes artistiques telles que la compagnie Les Enclumés, la LOBS Compagnie, le collectif À vrai dire, l’illustratrice et autrice Aurore Petit, la compagnie Déviation d’Alain Mignon ainsi que la compagnie TAIM’. À travers ces collaborations comme dans ses projets personnels, elle développe une approche du mouvement fondée sur l’écoute, la relation et la mise en corps des imaginaires. Forte de ces expériences multiples, Lucie Anceau a développé un regard singulier sur la composition chorégraphique et la mise en mouvement des corps dans l’espace scénique.

DAVID POTAUX-RAZEL

MUSICIEN

Il commence à étudier le piano avant de se tourner vers la guitare. Durant son adolescence, il joue dans différents orchestres de chansons et de bals. Il se tourne ensuite vers le jazz et les musiques improvisées et fait des études a l’American School of Modern Music de Paris et au Berklee College of Music de Boston. Entre 2000 et 2005 il vit aux États-Unis naviguant entre Boston et NY. Il y monte son sextet Stoneage avec George Garzone. Il a aussi joué avec Tim Berne qui l’a engagé pour faire la prise de son de deux de ses disques et devient son copiste. Il envisage l’improvisation comme un axe de travail se nourrissant d’influences très diverses puisant dans toutes les cultures et élargi sa palette sonore en se concentrant sur les différents aspects de son instrument: acoustique, amplifié ou non, fretless, preparé, traité… Avec Jean-Philippe Feiss pour la Scène Nationale d’ Evry, il travaille sur la création «Pitchpoi». Aujourd’hui son activité est partagée entre ses projets personnels et des formations telles que Our Land, Sibiel, DISS ,ASSAP. Il collabore avec les artistes suivants: Macha Gharibian, Ozma, LaFonta, Arthur Ribo, Spleen, Leonard Lasry, Nour, Soan… Parralèllement à cela, il enregistre et compose pour le cinema (“Solférino” pour “Million Dollar Baby” de C.Eastwood) , la danse et le théâtre (compositions pour laCie La Calma et Cie Jamaa). Par le biais de tous ces projets, David joue avec Greg Phillinganes, George Garzone, Ellery Eskelin, Tony Malaby, Yves Robert, Zulfugar Baghirov, Tim Berne, Lionel Loueke, Theo Girard, Dré Pallemerts, Matthias Mahler, Jeanne Added, Eric Groleau, Alexandra Grimal, Jean-Philippe Feiss, Fabrice Moreau, Tosha Vukmirovic, Madala Kunene, Arthur Ribo, Victor Belin, Stephane Scharlé ,Edouard Sero-Guillaume.…

FANNY LOGEAY

CHARGÉE D'ADMINISTRATION ET DE PRODUCTION

Fanny Logeay Chargée d’administration et de production Professionnelle de la culture, de la pédagogie et des projets artistiques, elle développe depuis plus de vingt ans des initiatives à la croisée de la création, de la transmission et de l’action territoriale. Aujourd’hui elle rejoint la compagnie TAIM’ en tant que chargée d’administration et de production. Administratrice du festival Les Récits Vivants, elle assure la gestion administrative, comptable et salariale du festival, le suivi des subventions ainsi que l’accompagnement des artistes et des équipes. Elle a également exercé plusieurs années comme chargée de mission au sein de collectivités territoriales, notamment pour le pôle Culture de la Ville de Besançon, où elle coordonnait les relations entre institutions culturelles, élus et partenaires publics autour des questions budgétaires, RH, bâtimentaires et de gestion de projets. Son parcours mêle également enseignement, direction d’école Montessori et interventions artistiques en milieu scolaire. Formée à différentes pédagogies et à la direction de chœur, elle porte une attention particulière aux dynamiques collectives, à la transmission et aux pratiques culturelles participatives.Ethnomusicologue de formation, elle a mené plusieurs projets autour des musiques traditionnelles, des mémoires migratoires et des pratiques artistiques en quartiers prioritaires, associant collectage, création musicale et valorisation éditoriale. Musicienne, violoniste et chanteuse dans plusieurs formations semi-professionnelles, elle écrit également chansons et nouvelles.

GARANCE LEGROU

COMÉDIENNE

Formée aux conservatoires du 18e et du 10e à Paris, elle interprète des rôles issus du répertoire contemporain sous la direction d’Alain Sachs, Juliette Coulon, Philippe Guyomard, Ludovic Pacot-Grivel, etc. De 2003 à 2006, elle dirige le Théâtre des Bains-Douches au Havre. Elle y signe ses premières mises en scène : Doberman, ETC. de Jean-Yves Picq, Les Travaux et les Jours de Michel Vinaver et un spectacle d’appartement, Enlève les pieds de ton nez, écrit avec Robert Hatisi et Charlotte Laemmel. Depuis 2009 et son retour des USA, elle fonde la compagnie (ETC)* pour créer des spectacles tout terrain comme Gax in the box the first junk Theater… qui tourne depuis 2011. En parallèle, elle s’investit comme comédienne dans d’autres compagnies, comme TAIM et se forme très régulièrement au clown à l’école du Samovar. Elle anime aussi régulièrement des ateliers de théâtre et d’écriture pour adultes, enfants et adolescents.

MAXIME JORET

CHORÉGRAPHE

Chorégraphe/ danseur au parcours multidisciplinaires. En 2016, il obtient le titre de champion de France de pole dance. Depuis plusieurs années il s’est imposé comme un acteur de la création contemporaine au sein de la pole dance. Maxime Joret s’attache à développer la dimension « dansée » de cette discipline et propose une utilisation singulière de la barre pour faire évoluer le corps autour et sur celle-ci. Il se consacre totalement à la pratique de la danse et explore une multitude d’horizons chorégraphiques. Sa formation de danse s’est voulue éclectique et variée. Depuis 2013 il s’est formé intensivement à la danse moderne et contemporaine sur Paris afin d’étayer sa pratique d’acrobate aérien et n’hésite pas à parfaire sa formation par des cours de danse classique, butoh, technique Horton, gaga, danse-théâtre, hip-hop, répertoire de compagnie (Batsheva,KibbutzContemporaryDanceCompany…) Il intègre le Centre National de la Danse pour suivre les cours adressés aux danseurs professionnels. Il a été sélectionné en 2018 pour la prochaine promotion de l’Incubateur de chorégraphes de la Fabrique de La Danse à Paris qui a souhaité soutenir sa démarche chorégraphique. En 2019, il a présenté sa première création « Le silence des Organes » au CCN de Créteil.

LYOU BOUZON

DANSEUSE

Lyou est performeuse et artiste de pole dance. Elle obtient d’abord un BA en ‘Politics and international studies’ de l’université de Warwick (UK) durant lequel elle se spécialise en études de genre, travaillant notamment sur les liens entre le féminisme de la performeuse américaine Carolee Schneemann et la pensée de Simone de Beauvoir. Par la suite, elle intègre le département ‘Arts de la scène et du spectacle vivant’ de l’université Paris 8. Elle y soutient un mémoire sur l’utilisation de la danse comme outil de dé/re-construction des masculinités dans le cadre duquel elle anime des ateliers de danse pour hommes. Depuis 2023, elle se consacre pleinement à la performance. Elle développe un univers expérimental formé de mouvements hybrides et texturés, inspirés de la danse contemporaine, du mât chinois et de l’acrobatie. Elle joue de la sensualité attachée à l’objet pole tout en l’amenant à raconter d’autres histoires que celles attendues. Elle bouscule nos imaginaires en intégrant la pole à des fresques graphiques à l’intersection de la performance et de la poésie. Son travail articule une gestuelle traversée par les mots, en constant dialogue avec d’autres médiums. Ses questionnements sont centrés autour des thèmes du lien et des relations de pouvoir, de la sexualité, de la contrainte, de l’opposition intérieur/extérieur. Lyou danse pour la compagnie TAIM’ et travaille sur ses propres créations. Elle a performé pour différents lieux tels que les Magasins Généraux, ou Le Générateur, ainsi que pour des institutions de la culture alternative et queer tels que La Station Gare des Mines à Paris, le festival Waking Life au Portugal, ou le Kit Kat à Berlin. Parallèlement, Lyou enseigne dans différents studios de pole dance parisiens.

FRÉDÉRIQUE BRUYAS

LECTRICE PUBLIQUE

Lectrice publique, Frédérique Bruyas conçoit la lecture à voix haute comme un art des paroles écrites dont l’objet est la littérature dans sa variété et sa vitalité. Son goût affirmé pour les liens que tissent les livres et pour la voix qui les met en musique est à l’origine de son engagement artistique. Elle présente ses lectures publiques dans de nombreux lieux du livre, à l’occasion d’événements liés aux arts de la parole et lors de manifestations nationales et internationales. Elle a collaboré avec L’Orchestre National d’Ile-de-France, les compagnies voQue/Jacques Rebotier, La voie des livres, Les Souffleur(s), les festivals Ritournelles, Textes en l’air, Rencontres d’été en Normandie, La Voix est Libre, Hors Limites, etc. Elle a enregistré en duo avec des musiciens les textes de Victor Hugo, James Joyce, William Blake, Gertrude Stein, Emily Dickinson, Gustave Flaubert, Joyce Mansour, Edgar Allan Poe, Walt Whitman… Elle est l’auteure des livres Le métier de lire à voix haute (Éditions Magellan & Cie/2014) dans lequel elle retrace son expérience sensible de quinze années de lectures publiques et La lecture à voix haute expliquée aux enfants (Éditions Magellan & Cie/2018) conçue comme la réponse qu’elle donnerait à un enfant qui lui demanderait : « C’est quoi la lecture à voix haute ? ».

YVONNE SMINK

DANSEUSE

Yvonne Smink d’origine néerlandaise a été initiée à la pole dance en 2011 et pas un seul jour ne s’est écoulé depuis sans qu’elle ne s’entraîne (ou ne pense à s’entraîner) à la barre ! Originaire de la scène de l’escalade, elle est immédiatement tombée amoureuse du défi physique que lui propose la pole dance. Son style unique montre des influences avec le mât chinois et la breakdance. Elle explore le monde aérien et mélange la danse contemporaine. Elle développe son propre langage corporel et trouve une connexion entre le sol et l’air. Elle offre sa danse puissante au monde, un souffle de liberté, provocatrice de sensations époustouflantes. Chaque performance est détaillée et remplie de mouvements puissants à couper le souffle. Yvonne vit aujourd’hui en France et cherche à faire grandir son art. Elle rêve de mélanger sa danse à d’autres danses sur les scènes du monde entier. Elle est multiple championne néerlandaise de la pole danse et a été finaliste de l’émission télévisée néerlandaise « Everybody Dance Now ». Elle a remporté le titre « Pôle Théâtre Paris » en 2016 ainsi que le Pole Theatre art UK en 2018.

PIERRE BLOSTIN

CRÉATEUR LUMIÈRE

Après avoir exercé le métier de docteur vétérinaire pendant une quinzaine d’années, Pierre Blostin décide en 2005 de se consacrer à ce qui le passionne depuis toujours : le théâtre côté coulisses. Après avoir fait ses armes au Dejazet puis au festival d’Avignon comme assistant en régie générale, il intègre l’équipe de l’Aktéon à l’automne 2006, dont il devient rapidement le régisseur général et ce pendant 5 années où il assure la régie son et lumière, ainsi que la création lumière de la majorité des spectacles (théâtre classique et contemporain , enfants, musicaux). Après un passage à la Comédie Bastille et plusieurs stages au CFPTS de Bagnolet dont un de création lumière avec M.H.Pinon, Molière 2009, il décide de se consacrer au métier d’éclairagiste et a ainsi créé entre autres les lumières de Sophie la harpiste de et avec Sophie Bonduelle, des Précieuses Ridicules m.e.s. par Pénélope Lucbert, de nombreux spectacles pour enfants, avec entre autres Joyce Brunet et la Cie d’Eos, Véronique Balme et la Cie les P’tites Griottes. Il a eu la chance de travailler avec Denis Podalydès sur les lumières de « «Don Pasquale » au théâtre des Champs-Elysées en 2012. Depuis 2015, il est le régisseur général de l’Essaion Paris. Il éclaire également tous les spectacles de Sophie Galitzine depuis 2018. C’est avec bonheur qu’il a rejoint l’équipe de T’AIM pour créer l’univers lumineux de leurs spectacles.